Gli artisti del Rinascimento italiano
Il Rinascimento italiano ha influenzato la cultura mondiale ed europea in un'enorme varietà di modi. Nel corso della storia, forse nessun periodo ha avuto un'influenza maggiore sull'arte del Rinascimento, che ha avuto luogo tra il 1400 e il 1527. Il primo Rinascimento, quando Botticelli e Angelico iniziarono a sperimentare il realismo, ebbe luogo tra il 1400 e il 1490. L'Alto Rinascimento si verifica dopo, tra il 1490 e il 1527, quando artisti come Da Vinci, Michelangelo e Raffaello erano al lavoro.
Sebbene la causa precisa del Rinascimento non sia nota, alcuni studiosi ritengono che il cambiamento sia avvenuto a causa dell'instabilità economica dell'Italia e della mancanza di opportunità di investimento del XIV secolo che spinse i ricchi a finanziare invece le arti. Di conseguenza, l'interesse per l'arte si espanse e questo effetto durò per diversi secoli.
Con metodi che spaziavano dalla pittura alla scultura e all'architettura, artisti di spicco come Michelangelo, Raffaello e Da Vinci crearono nuovi modi per sperimentare la prospettiva e il naturalismo. Espandevano l'arte per raggiungere nuove vette espressive. Nella pittura, il Rinascimento portò a un'ondata di realismo. Gli artisti lavorarono per creare un'arte che copiasse la vita, come si vede nell'iconica Monna Lisa in cui Da Vinci usa bordi sfocati e ombre realistiche, producendo un'immagine di una figura contemporanea. Il David di Michelangelo è un altro esempio del crescente movimento realista dell'epoca.
Inoltre, fu creato un nuovo tipo di pittura: l'affresco. Applicando la vernice su intonaco bagnato, gli affreschi sono opere d'arte che hanno una superficie opaca, durano a lungo e sono piene di colore. Un buon esempio è la Scuola di Atene di Raffaello.
I dipinti rinascimentali più famosi sono forse quelli di Botticelli. La Nascita di Venere e la Primavera sono considerate tra le più grandi opere d'arte rinascimentali, sperimentali all'epoca a causa delle loro enormi dimensioni e del soggetto.
Il Rinascimento non si limitò solo all'arte. In architettura, il Rinascimento trasmette un interesse per la simmetria, gli archi e le modanature. Ciò portò a creazioni di fama mondiale come il Duomo di Brunelleschi a Firenze e la facciata della Basilica di San Pater in Città del Vaticano.
Audaci scrittori italiani come Boccaccio, Petrarca e Montagne trassero ispirazione dalla letteratura latina e greca per creare opere con la ricchezza degli autori classici. Compositori musicali tra cui Palestrina, Lassus, Victoria e Garbieli iniziarono esperimenti con la polifonia intrecciata per creare bellissime armonie, molto più stratificate rispetto ai precedenti medievali.
Molti dei grandi artisti del Rinascimento erano dei poliedrici, ovvero esperti non solo di arte e musica, ma anche di scienza. Forse l'artista rinascimentale più famoso fu Leonardi Da Vinci, spesso definito "uomo rinascimentale" per le sue vaste specializzazioni, tra cui ingegneria, scienza, pittura, architettura e invenzione.
I poliedrici sono una testimonianza della prospettiva rinascimentale dell'apprendimento come passione per tutta la vita. Considerato un periodo d'oro di progresso, ha influenzato i creativi per secoli con opere iconiche che sono state di grande ispirazione.
Oggi, il Rinascimento italiano è spesso citato come l'apice della storia dell'arte. Con le sue forti caratteristiche e l'enfasi sull'equilibrio e l'umanesimo, l'arte prodotta in questo periodo continua ad avere vaste influenze sul mondo di oggi.
